Σχολή Χορού dance drops
Παλαιό Φάληρο
Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Μαΐου
Ο performer, πιανίστας και παραγωγός Μελαχρινός Βελέντζας -γνωστός από την πολυταξιδεμένη παράσταση Lemon, αλλά και από τις πρωτότυπες αφηγήσεις που δημιουργεί με το πιάνο του στη φύση- εισηγείται το διήμερο “Βιωματικό Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου: με επίκεντρο τον Άνθρωπο”.
Το πρωτότυπο αυτό Εργαστήριο απευθύνεται σε όλους και δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.
Σε μία εποχή, όπου η ένταση και η ταχύτητα χαρακτηρίζουν τον τρόπο που ζούμε και λειτουργούμε ως άνθρωποι, πώς θα ήταν αν παίρναμε μία απόσταση από όλη αυτή την ένταση; Πώς θα ήταν αν αλλάζαμε τον ρυθμό μας;
Μέσα από το ομαδικό παιχνίδι και χρησιμοποιώντας συγκεκριμένη μεθοδολογία, που αντλεί στοιχεία από το θέατρο ντοκουμέντο, τη μουσική και τον τομέα της ψυχολογίας, θα επικεντρωθούμε στη λειτουργία του ανθρώπου-αφηγητή όχι ως πρωταγωνιστή της ιστορίας, αλλά ως μεταφορέα της.
~ δεν είμαστε εμείς πρωταγωνιστές, αλλά η ιστορία που αφηγούμαστε ~
Ο Μελαχρινός Βελέντζας μάς προτείνει να θυμηθούμε πώς είναι να παίρνει κανείς χρόνο. Να παρατηρεί ψύχραιμα. Να εστιάζει χωρίς να διασπάται η προσοχή του. Να συνδεθεί με τη δική του ιστορία.
~ όλοι οι άνθρωποι είμαστε φύσει καλλιτέχνες ~
Σε αυτό το διήμερο πολυσυλλεκτικό Εργαστήριο, θα δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον ηρεμίας και ησυχίας, όπου η ανάγκη μας για σύνδεση, η ανάγκη μας να ιδωθούμε μέσα από τα μάτια του Άλλου θα πάρει τον χώρο της. Από κοινού, θα μοιραστούμε τη δυνατότητα ν’ ανακαλύψουμε στοιχεία, που παραμένουν ανενεργά στο μυαλό και το σώμα μας. Να επιστρέψουμε στην έρευνα της πραγματικότητας και να μην εγκλωβιστούμε στο σχολιασμό της. Να μην παραμείνουμε παθητικοί θεατές της ζωής μας. Κι έτσι, να θυμηθούμε ότι ως άτομα αποτελούμε μέρος ενός ευρύτερου συνόλου, μίας ομάδας, μίας συλλογικής αφήγησης. Η ομάδα του εργαστηρίου θα λειτουργήσει ως ένας Χορός: ένα σύνολο σωμάτων που περιμένει. Να αφηγηθεί κάτι που τον αφορά πραγματικά.
Θεματικές του Εργαστηρίου
- Πώς ενεργοποιώ το σώμα μου και αφηγούμαι μέσα από αυτό; Η τέχνη του ομιλούντος σώματος.
- Πώς αναλαμβάνω την ευθύνη μου μέσα σ’ ένα σύνολο;
- Η δυσκολία και πώς αυτή ενεργοποιεί το σώμα μου.
- Η αξία της αποτυχίας και πώς την αγκαλιάζω.
- Η ενεργοποιημένη μαλακότητα του σώματος ως τεχνικό εργαλείο αφήγησης.
- Η ακινησία ως εσωτερική κίνηση.
- Ο σταθερός και αργός ρυθμός ως μία μουσική συνεχούς αντίστασης σ’ έναν κόσμο διακοπτόμενης αφήγησης και καταιγιστικής ταχύτητας.
- Πώς συγκεντρώνομαι και εστιάζω σ’ ένα περιβάλλον διασπασμένης προσοχής;
- Πώς αυτό που αφηγούμαι με αφορά ως μέρος μίας συλλογικής αφήγησης;
Social Media
Πληροφορίες & Τρόπος Συμμετοχής
“Βιωματικό Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου: με επίκεντρο τον Άνθρωπο”
Σχολή Χορού dance drops, Ζαΐμη 21, Παλαιό Φάληρο TK: 175 62
Σάββατο 9 Μαΐου 16:00 – 20:00
Κυριακή 10 Μαΐου 11:00 – 15:00
*30 λεπτά διάλειμμα ανά ημέρα
**περιορισμένος αριθμός θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Δίδεται βεβαίωση παρακολούθησης.
Κόστος: 80€ + ΦΠΑ
Δήλωση συμμετοχής: 6988 57 78 56 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Βιογραφικό εισηγητή
Μελαχρινός Βελέντζας
Performer / Πιανίστας / Παραγωγός
Ο Μελαχρινός Βελέντζας είναι πτυχιούχος του τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Πειραιώς). Έχει φοιτήσει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Πολιτιστική Διαχείριση» (Πάντειο Πανεπιστήμιο). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος «Marketing, Consumption & Society», το οποίο και παρακολούθησε με υποτροφία στο University of Limerick της Ιρλανδίας. Παρουσίασε στο Πανεπιστήμιο του Carleton του Καναδά τη διπλωματική του εργασία με αντικείμενο έρευνας «H λειτουργία της μουσικής στη διαφήμιση». Έχει εργαστεί σε πολιτιστικούς χώρους δημιουργώντας και αναπτύσσοντας την ταυτότητά τους. Από το 2013 εργάζεται στο θέατρο ως performer, μουσικός και παραγωγός. Από επιλογή δε φοίτησε σε δραματική σχολή. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Θωμά Μοσχόπουλο, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Γεωργία Μαυραγάνη, Ελένη Σκότη κ.ά. Ενδεικτικά, έχει πρωταγωνιστήσει στα έργα «Πόσο κοστίζει να ζεις;» (βραβείο Pulitzer) της Martyna Mayok και «Ο Γιατρός της Τιμής του» του Καλντερόν σε σκηνοθεσία-μετάφραση Θωμά Μοσχόπουλου στο Θέατρο Πόρτα. Το καλοκαίρι του 2023, πρωταγωνίστησε στη Μικρή Επίδαυρο και το έργο «Συμπτώματα από την έλλειψη βάρους» σε σκηνοθεσία της Έμιλυς Λουίζου και κείμενο του Γιάννη Σκαραγκά στο πλαίσιο του Κύκλου Contemporary Ancients. Έχει συμμετάσχει στη συμπεριληπτική θεατρική παραγωγή «Αντίο, Ροβινσών» σε σκηνοθεσία Αννίτας Καπουσίζη στο Θέατρο Φούρνος καθώς επίσης και στο «Εάν αυτό είναι ο άνθρωπος» του Primo Levi σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη στο Tempus Verum.
Η σχέση του με τη μουσική ξεκινά από την ηλικία των έξι ετών με σπουδές στο κλασικό πιάνο και τα ανώτερα θεωρητικά, ενώ στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα jazz αυτοσχεδιασμού και αρμονίας. Εργάζεται επίσης ως δάσκαλος πιάνου εφαρμόζοντας μία δική του μέθοδο διδασκαλίας με στοιχεία από το θέατρο, τη μουσική αλλά και τον τομέα της ψυχολογίας και δίνοντας έμφαση στην αντιμετώπιση του φόβου της έκθεσης όταν κανείς παίζει μουσική. Το 2018 ξεκινά το ταξίδι της θεατρικής παραγωγής Lemon ιδρύοντας παράλληλα την εταιρεία ανεξάρτητης καλλιτεχνικής έρευνας και παραγωγής. Μετρώντας μέχρι σήμερα 194 παραστάσεις, 25.500 θεατές, 60 διαφορετικούς προορισμούς σε κάθε γωνιά της Ελλάδας και με όραμα ότι “Θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές”, το Lemon αποτελεί μια εναλλακτική πρόταση θεατρικής παραγωγής και πολιτιστικής αποκέντρωσης. Η ιστορία του πιανίστα 1900 ταξιδεύει και παρουσιάζεται κυρίως σε μη αμιγώς θεατρικούς χώρους (εν πλω, καρνάγια κ.α.), σε αποκεντρωμένες περιοχές της Ελλάδας και προσαρμόζεται κάθε φορά στο διαφορετικό τόπο (site-adaptive theatre) δημιουργώντας μία πρωτότυπη εμπειρία για τους θεατές.
Το Lemon καθώς και τα επερχόμενα έργα και παραγωγές αποτελούν μέρος μίας συνολικής πολιτιστικής πρότασης για ένα θέατρο ενεργό, με κοινωνικό αποτύπωμα (socially-engaged theatre) και πολιτικό πρόσημο. Αυτή την περίοδο, έχει ξεκινήσει τη δεύτερη παραγωγή του, «Το Όνειρο»: ένα σκηνικό συμβάν γεμάτο μουσική, αφηγήσεις και θεατρικότητα, που θα παρουσιάζεται σχεδόν αποκλειστικά σε φυσικά τοπία. Εκεί, στο όριο θεάτρου και πραγματικότητας, δε θα υπάρχει καμία διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στη σκηνή και τους θεατές. Είναι εισηγητής εργαστηρίων σωματικού θεάτρου καθώς επίσης και σεμιναρίων επικοινωνίας και οργάνωσης παραγωγής. Αμφότερα, στόχο έχουν την ενεργοποίηση των διαφορετικών πλευρών των συμμετεχόντων και τη σύνθεση του προσωπικού τους κώδικα μέσα από τη λειτουργία της ομάδας.